彼岸到此岸

彼岸到此岸——

專訪彼加 habit+：對生命疑惑時，去信任那個過程

「『場所精神』是羅馬的想法。根據古羅馬人的信仰，

每一種『獨立的』本體都有自己的靈魂（genius)，守護神靈（guaraian spirit）

這種靈魂賦予人和場所生命，自生至死伴隨人和場所，

同時決定了他們的特性和本質。

即使是眾神也都有他們自己的神靈。

這事實說明了這種想法主要的本質。」

——《場所的精神》（the spirit of place)

彼加 habit+ 是一個手作服飾品牌，由Ｑ與吳廸兩個女生創立，

她們的作品中多見染布、編織、繪畫印花與精緻的車縫技藝，創作靈感取自自然，

以及生活中許許多多的意料之外：

在山林裡攤開一張布，以落葉作染劑，讓霧氣渲染色塊，

水成了一種顏色，層層疊疊地染出自然氣息；

打開一包包洋芋片，突發奇想地將每片洋芋排列，

不規則的圓與鵝黃，成了如光斑的美麗印花。

如萬物兀自生長，在彼加這個品牌中，衣服與身體的關係，也是有機的。

Ｑ分享，「人的高矮胖瘦都會影響衣服，我覺得那蠻好的！

因為每個人都是特別的，身形、個性不同，穿起來的樣子也不一樣。」

吳廸聽完，雙眼雪亮地補充，

「我覺得這跟我們剛剛在說的場所精神很像！

每個人都有他自己的靈魂跟本質，不同的東西賦予上去，

他都可以創造出屬於自己的個性。也很像我們，

就是說，彼加是彼此加起來，

除了我們兩個之外，穿的人也是其中一員，當我們將衣服交給他後，

他可以創造出屬於那件衣服的精神、個性。」

Ｑ與吳廸，你與自然，個體與他者的關係，

彼此疊加，成了一段經歷、一次記憶、一種表述，

看似無關卻彼此相連，在生命的場域裡，織成巨大的網，

曾經陌生的，未來可能永恆地彼此需要。

吳迪談起三組創作的色調、意象，多來自該組關鍵字給她們的感受，

不過她與Ｑ也以線體裝置的形狀、線材連結的方式，另外詮釋了她們對「編年」整體展覽概念的感受：

「創作概念上，線體裝置的形狀運用了許多不同的結，將它們相連，

是想藉此比喻人、事、物從某地走向他方，經歷的事情、個性、氛圍不同，但最終我們其實彼此交疊。

也就是，從你的起始點到終點，從彼岸到此岸，

那個過程可能是來來回回，甚至相互交疊的。」

Ｑ與吳迪運用不規整的枝枒象徵彼岸與此岸，

中間以不同粗細、材質、色系的線材編織、打結、纏繞，每條線各自獨立，

卻也同為線體裝置的整體。

對生命疑惑的時候，去信任那個過程，

「像是我的小狗往生時，我就想，從出生到死亡，或說從彼岸到此岸，

他們是相關的。走過這段過程，經歷這樣的分離，

我們是要學習什麼呢？一定是有要學習的東西，也是必須透過經歷那個過程，

才會學到的東西存在吧。而這些東西，最終是相通的。」

暖巢

別於「雲端」、「孵夢」兩項作品，「暖巢」作為彼加此次參展最大的創作主體，

原因來自Ｑ與吳迪對留白計畫一樓喝茶區的衷愛，

「看到那個喝茶區，好喜歡它寧靜平和的氛圍，就特別想為那個區域做一個作品。」

「暖巢代表所有東西的起源，我們從那個巢穴出生，有點像心靈的避風港，

遇到問題，心裡會個依靠，有個可以回家的地方。」

人能走得遠，因爲有根，知道家的方向，

所以安穩，這也是一樓喝茶區帶給彼加的感受。

彼加與寶妮，以編織、渲染、繪畫等手法，共同創作了「暖巢」這個作品。

吳迪說，這是從她觀察鴿子築巢的經驗得到的靈感，「我們請寶妮用編織的技法將整幅畫包框，

概念是希望以包框的手法作出巢的樣子，在巢中加入不同媒材，像是鴿子築的巢有各種樹枝、甚至是來自人類的物品。

做的時候我上色，Ｑ再做上面的線條，輪流堆疊。

甚至，我們在創作的時候會把一開始加上的線條拔起來，

讓畫面透出底色，延伸作品的空間感。」

為融入留白茶想的空間氛圍，吳迪與Ｑ在色調選擇也與茶呼應，

「我們想在作品上做出茶漬感，留下時間經過的樣子，

於是我們將橘咖啡色調得很稀很稀，一層層，疊加在作品裡。」

暖巢這副作品，在彼加與寶妮的共同詮釋下，

賦予畫面中的山形，另個意義，

「有點像是彼岸的感覺，雖然有山的形狀，但會覺得這裡是山又不是山，

是以一個意象呈現，有點像是你可以在裡面慢慢玩耍、盡情遊樂的地方。」

回扣前兩項彩色線體裝置的創作主軸，通往彼岸的路上，

要不要就盡情地在宇宙這個暖巢裡，忘情遊樂？

很慢地走路

延續將交錯的線，比喻為關係的展覽概念，二樓「縫線」將目光停駐在自己與身體的關係。

展覽透過收集他者注目自己身體的視角，邀請他們寫下對身體的感受，

並拍下一張屬於自己身體局部的拍立得，將收集來的拍立得懸掛於展場內，

一個個身體部位幻化為人體的宇宙星雲。

此區的展覽創作，彼加以縫線與繪畫的方式，

將上季展覽模特兒的各種身體姿態呈現於展場的布幕上。

談起對身體的感受，

吳迪回憶自己有段時間身體很差，多數時間只能臥床，

身體狀況好點後，她因緣際會接觸到了「舞踏」這個舞種，

改變她觀看與感知身體的方式。

「舞踏發展於日本二戰戰敗後，

日本人注意到自己的身形不像西方人那麼修長，

他們的舞蹈轉向內斂，藉由觀察殘缺的人、種田的人的身體姿態，

延伸出舞踏這個強調歸於內心的舞種。」

「練習舞踏時，我們會玩一個遊戲，就是，要極盡所能地走得很慢、很慢。」說完她示意我起身試試。

專注於腳下的木紋，因為要走得很慢，

我開始在腦中分割畫面，走路時是先擺手還是先邁步？

向前踏出的腳掌應是以腳跟觸地，還是以趾尖承接自己？

因為緩慢，每踏出一步，就要重新辨認自己的重心，

專注腳下的原點，緩慢且慎重地，踏出一條略為歪斜的路。

「當我們走得很慢，會去認知肌肉如何連動，

會去觀察自己的腳尖、關節、肌肉，這些都是當我們走很快，

不會發現並認為理所當然的事情。」

「因為慢，你會知道原來做這些動作都是很不容易的，

身體的一切都是連動的，它日復一日支撐我們做這麼多事，不應該去責怪它，

反而要好好地感謝我們的身體吧！」

吉光片羽

慢不是落後，而是懂得將行進的重心放回自身，不再倉促地追逐幻象，提醒自己，再走得慢一些，每一步是終點，亦是起點。

因爲緩慢，日子有了生命的重量。小貓跳過窗邊伸個懶腰；光穿過樹冠，

在友人的肌膚落下閃耀的光斑；山形因陽光雨氣而有萬千姿態⋯⋯

軟綿綿的日常回憶，彼加珍重地放入心裡的口袋，

讓回憶成為創作，輕盈生動地重現於她們的作品。

在山的霧色中，光斑的遞嬗裡，明白彼岸與此岸，

其實往復循環，生活中的吉光片羽，

最終都相連在一起。